澳门永利积分卡_徐悲鸿的艺术密码:大爱之心 大美之艺

时间:2020-01-11 12:07:13
[摘要] 当时,徐悲鸿先生也是新中国第一个赴外代表团成员,参加了保卫世界和平大会,在国际舞台上传播中国的优秀文化。在今年新学期,中国红十字基金会廖静文基金立项的“徐悲鸿美育公益助学项目”,将在湖南正式开始。在这样的历史节点来看“大爱大美”展览是意义非凡。徐悲鸿先生对中国美术教育及20世纪中国美术发展的贡献是有目共睹的。作为第一个新中国派出的代表团成员,徐悲鸿在布拉格参加了世界和平大会。

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澳门永利积分卡,图文/《美术报》周懿

/ 从前辈艺术家身上得到无穷启示 /

徐庆平(北京徐悲鸿纪念馆馆长):

我父亲于1946年来到当时的北平,担任国立艺专的校长。一路上历经千辛万苦,一辈子的心血换来的作品、藏品,都用船、用火车带到北京,为的就是建立一所进步的美术学校。当时有他的学生一路同行。周令钊先生、戴泽先生都是当时一起来到北平艺专的学生。父亲与他们一起建立一支进步的,有能力、有担当的艺术教学团队,建立起全国一流的美术学校。就是在那里,他们迎接了中华人民共和国的成立。

当时,徐悲鸿先生也是新中国第一个赴外代表团成员,参加了保卫世界和平大会,在国际舞台上传播中国的优秀文化。当时,在大会现场,传来了中国人民解放军解放南京的消息,现场非常激动,人们握手、拥抱,中国代表被举到空中,场面感人至深。父亲当时就画了很多速写,构思、创作了《在保卫世界和平大会上听到南京解放的消息》。这件作品也是中华人民共和国第一届全国美展的一件重要作品。

我们再看戴泽先生的作品,中华人民共和国成立以后,每一项大型建筑的伟大成就,都在他的笔下留下了美丽的画面。一个画家如此忠实于自己的激情,来表现这个伟大的时代。展览中的很多作品我都是第一次看到,难以抑制内心的激动。

周令钊先生不仅是伟大的画家,也是伟大的工艺美术设计家。周令钊先生参与了国徽的设计。开国大典天安门上悬挂的巨幅毛主席像,就是由他创作的。共青团团旗,少年先锋队队旗,新中国首次授勋的三大勋章,第二、三、四套人民币等等国家形象的代表,也都是由周令钊先生主持或参与设计的。老人家今年已经100岁了!黄永玉老先生说过一句话:“周先生做过的这些事情,如果换作一个其他人,其中的一件就是一辈子的荣誉了,但周先生一个人就成就了这么多。”

/ 大爱赓续 精神永存 /

廖鸿华(徐悲鸿艺术委员会秘书长):

今天,我们的祖国富强了,这是老一辈艺术家们穷其一生,努力追求和奋斗的理想。湖南是廖静文馆长的故乡,徐悲鸿艺委会在过去5年中见证了湖南的经济和文化的快速发展,我们也有幸参与其中:我们和湖南共青团举办精准扶贫活动;和浏阳博物馆共同举办“徐悲鸿廖静文艺术人生回顾展”。徐悲鸿艺委会还全程策划、举办北京曲剧团表演的大型曲剧“徐悲鸿与廖静文”,完成了在湖南的巡演。

“九曲浏河,一往情深”,在廖静文馆长曾经就读的长沙周南中学,中国红十字基金会廖静文基金捐赠成立“周南助学基金”。在今年新学期,中国红十字基金会廖静文基金立项的“徐悲鸿美育公益助学项目”,将在湖南正式开始。今年,浏阳有36位学子考上了全国重点的艺术院校,我们也将前往浏阳,为他们颁发“廖静文奖学金”。希望大家共同努力,将这份“大爱大美”的精神传递下去,使大爱赓续,精神永存。

/ 告慰每一位前行者 /

陈履生(中国国家博物馆研究员、中国汉画学会会长):

今年是徐悲鸿先生赴法留学100周年,也是他去中央大学任教90周年,创立中央美术学院70周年。在这样的历史节点来看“大爱大美”展览是意义非凡。徐悲鸿先生以教育推动20世纪中国美术的发展,以现实主义开创新中国的美术事业,以反映时代的创作改变中国美术的面貌,以中西融合带动传统中国画的改良。而周令钊、戴泽先生是在徐先生培养、带领之下成长起来的一批著名画家的代表,他们从北平艺专到中央美术学院,创作了无数的20世纪下半叶美术创作中的名作,在新中国美术史上有着重要地位。但是,这些作品是怎样产生的?从何而来?或许我们可以从这次展览中得到很好的答案。这次展览中有相当多的作品是第一次和公众见面,我们从这些作品中可以看到艺术家对国家建设、人民生活的热情关注。他们以对社会的责任和担当,关注社会的发展和变化,并将其引入到创作之中。在展览中,我关注到一件徐悲鸿先生的手稿《四年来我对于新中国的体会》,他提到《礼运·大同篇》:“大道之行也,天下为公,是中国哲学上的理想世界。”而面对新中国的美术发展,他说:“写实主义足以治疗空洞浮泛之病,今已渐渐稳定,此风格再延长二十年,则新艺术基础乃固,尔时将由各派挺起,大放灿烂之花。”当时,身卧病榻的悲鸿先生感受到新中国成立后的焕然一新。他写道:“更美好的世界在后边”。这篇手稿应该是写于1953年,也就是先生去世之前,应该是先生的绝笔。徐悲鸿先生对中国美术教育及20世纪中国美术发展的贡献是有目共睹的。到了21世纪的今天,我们看到徐悲鸿先生的理想得以实现,足以告慰悲鸿先生,足以告慰20世纪发展过程当中的每一位先行者。

徐悲鸿 在保卫世界和平大会上听到南京解放的消息 徐悲鸿纪念馆藏

1948年11月,世界文化工作者国际联络委员会、国际民主妇联及17个国家的75位著名人士联合签名发起召开保卫世界和平大会。这个建议得到全世界爱好和平人民的拥护,第一届世界和平大会于1949年4月在巴黎和布拉格两地同时召开。

作为第一个新中国派出的代表团成员,徐悲鸿在布拉格参加了世界和平大会。会议过程中传来南京解放的消息,全场沸腾,为中国人民鼓掌欢呼。中国代表被举到空中,场面感人至深,徐悲鸿当即构思了这幅巨作。徐悲鸿为此做了大量准备,为郭沫若、田汉、马寅初、邓初民、翦伯赞、丁玲、肖三、古元等作了数十幅肖像写生。画面上中外人物多达百余个,郭沫若等被外国友人举在空中,中国代表们与祝贺者握手、拥抱,楼上的代表和底层的代表一起鼓掌。这幅巨作为中国文化界的志士仁人和外交事业的开端留下了精彩的写照。

徐悲鸿 群奔 95×181cm 1942年 徐悲鸿纪念馆藏

谈徐悲鸿艺术市场、造假与鉴定

文/牟建平(北京)

学术热度点燃市场

市场高价可以预期

这两年,无论是在学术还是市场,对于徐悲鸿都是有热度的。2018年1月25日,中国美术馆《民族与时代——徐悲鸿主题创作大展》,2月份北京画院的《白石妙墨,倾胆徐君——徐悲鸿眼中的齐白石》专题展,3月22日,中央美院《悲鸿生命:徐悲鸿艺术大展》,包括目前正在湖南省博物馆刚刚开展的《徐悲鸿与周令钊、戴泽艺术成就展》,无疑都把徐悲鸿的学术研究推向了一个新的高度。几个展览侧重点不同,但向我们展示了一个全面的徐悲鸿,一个画家徐悲鸿,一个教育家徐悲鸿,一个收藏家徐悲鸿。近些年来,国内如此大规模地集中展示徐悲鸿的作品,尚属首次。

学术的热度自然会向市场转变,而国内的拍场从来是紧跟学术的。所以,相信徐悲鸿的画作会成为市场的一大热点,成为藏家追捧的对象。

周令钊 长沙五一广场 28×37cm 纸本水彩 1963年 作者自藏

曾经火爆创亿元天价

近年行情缺少亮点,受赝品泛滥拖累

环顾徐悲鸿近年在拍场的市场表现,可以说总体比较稳定,价格上没有大起大落。这几年虽然稍显平淡,这跟徐悲鸿的精品力作在市场数量稀少有关。早在2010年,北京瀚海秋拍《巴人汲水图》就拍出1.71亿元的高价,2011年北京保利秋拍《九州无事乐耕耘》更以2.668亿元再创近现代书画成交天价。在当时来说,徐悲鸿远比齐白石和张大千要火爆得多。

但是随后的几年,徐悲鸿的市场表现就平淡了许多,缺少亮点。尽管也陆续出现了一些上千万级别的拍品,如2015年保利秋拍《落花人独立》(3047.5万元),2015保利春拍《四鹅图》(2300万元),2015保利春拍《醒狮图》(1782.5万元),2015中国嘉德春拍《紫兰》(1380万元),2016年《柳荫三骏》(2875万元),2017年北京保利春拍《四吉图》(2875万元),2017年中国嘉德春拍《喜气》(1782.5万元),2017年保利秋拍《奔马》(2875万元)等。但跟后来的齐白石《山水十二屏》(9.31亿元),黄宾虹的《黄山汤口》(3.45亿元),傅抱石《云中君和大司命》(2.3亿元),潘天寿的《鹰石山花图》(2.79亿元)相比,还是显得逊色不少。

当前徐悲鸿市场价格低迷,2019年春拍中徐悲鸿超过500万元的拍品不足10件,超过1000万元的只有《雄狮》(2012万元)和《扶馀国主》(2242.5万元)两件。究其原因,既有精品力作鲜有露面的原因,也跟造假泛滥脱不了干系。一方面徐悲鸿的真迹在拍场出现不多,更不要说精品力作了。同时大量的赝品充斥拍场,也令藏家却步,对徐悲鸿的市场行情造成了一定的冲击。

由于战争的原因,徐悲鸿的油画本身就遗存很少,近年拍场上也时有油画上拍,价格也不低。如早在2006年北京瀚海春拍上油画《愚公移山》就拍出了3300万元的高价,随后2011年中国嘉德秋拍的《珍妮小姐像》(5750万元),2013年香港佳士得春拍《奴隶与狮》(5388万港币)。

徐悲鸿的书法近年也屡有上拍,并诞生高价。如2016年中国嘉德春拍《楷书廿一言联》曾拍出414万元的高价,2016年北京保利《行书四言联》184万元成交,2017年匡时国际春拍《行书五言联》253万元。徐悲鸿的素描也不时上拍,2016年嘉德春拍一件素描《悠悠提琴声》以57.5万元拍出。

走兽禽鸟动物画价位较低

未来有机会补涨

从市场行情看,徐悲鸿拍出高价的还是人物画,过亿的《巴人汲水图》和《九州无事乐耕耘》都是,这两件尺幅都较大。其次是油画,如《愚公移山》《珍妮小姐像》,他擅长的国画反倒价格都不太高,他的骏马图一直没有单幅上亿元的,动物画多在5000万元以下。2018年北京保利春拍的《天马六骏》以8970万元成交,将有望带动徐悲鸿动物画整体价格走高。

当然徐悲鸿画的马最出色,符号性强,是他的招牌画。在徐悲鸿以前,中国画历史上画马都是以工笔画为多,如唐代韩幹、北宋李公麟、元代赵孟頫等,基本都以线描、白描表现为主,以大写意画马始自徐悲鸿。

大写意画马对书法的要求极高,没有高深的书法功力和技巧是根本无法驾驭笔墨的,而这恰恰也是徐悲鸿大写意画马的最高深莫测之处,也是最难于造假的地方。徐悲鸿不仅是一个杰出的画家,同时也是一位书法家,他在青年时期拜康有为为师,遍临历代名迹,特别是魏碑和隶书,下功夫最多。这两种书体对他后来的大写意画马发挥了很大的功效,他的用笔力大气沉,从不轻浮,他画马的轮廓用线遒劲而肯定,画马的颈鬃和马尾,飘逸而灵动,酣畅淋漓,一气呵成,这都得益于书法功力的高深。

徐悲鸿画马有几大突出的特点。首先是强调骨骼,有骨有肉,没有骨感的肯定不是徐悲鸿的真迹。徐悲鸿在法国求学时经常去马场写生,对马的解剖研究极深。他在早年写给刘勃舒的信中曾写道:“学画最好以造化为师,故写马必以马为师,我爱画动物,皆对实物用过极长时间的功,即以马论,速写稿不下千幅。”徐悲鸿画的马,在马的躯干和头部都可以看到明显的骨骼结构,马腿的关节细节都刻画得十分清晰到位。唐韩幹和北宋李公麟都是画马名家,但在骨骼的描绘上远远无法与徐悲鸿相比。将解剖运用到画马上是徐悲鸿的一大创造。

其次,徐悲鸿画马追求明暗和体积感,强调焦点透视和高光处理。为了表现马的肌肉,徐悲鸿将西画的光影画法应用到画马上,马的臀部和背部常留有大面积的白,通过明暗来表现马的雄健的肌肉,体积感十足,腿部和马头也都有高光留白处理。这样处理,马的画法不再是平面的,而是立体的。徐悲鸿画马讲究透视,此前历史上画马平面的较多,从左到右;而徐悲鸿画马各种角度都有,常有背身马,马头向里,马臀在后,背向观者,这就需要画出透视的效果,他的《哀鸣思战斗》,正是这样的构图。他画的奔马,感觉要从画里向画外奔出,这样的画法,历史上更是少见。

目前,徐悲鸿最擅长的动物画行情存在明显低估,未来有望出现一波补涨行情。他画的骏马、雄狮、飞鹰、猫、鸡、鹤、喜鹊等,只要是真迹,未来都会出现一定上涨。笔者以为,徐悲鸿除了骏马画得好,他画的狮子也相当出色,近代画狮子徐悲鸿也是第一人。他画的《会师东京》《侧目》不仅寓意深刻,刻画也十分逼真,只有大量写生才具备这种功力。他画的猫也很传神,动态都非常可爱。徐悲鸿画鹰也跟他人迥异,他画飞鹰,空中展翅飞翔的鹰,与李苦禅画鹰完全不同。

徐悲鸿市场造假依旧泛滥

未来真伪鉴定成难题

这些年,冒充徐悲鸿的各类拍品在拍场一直就没有停止过,可以说是近现代大师被造假最严重的大师之一。他的各类作品包括国画、油画、水彩、书法、素描、信札都有人造假,当然国画是最泛滥的一个品种。

笔者多年关注徐悲鸿拍卖市场,就目前看,赝品大多集中在动物画一类中,数骏马画的比例最多,各种姿势的假画都有,奔马、立马、饮水马、回头马、群马等都被仿冒造假。徐悲鸿画马其实是很难仿造的,他的马既有西方的结构、体积与明暗,又不失中国画高超的笔墨技巧,马鬃与马尾画得很灵动,但是灵动中又不乏遒劲与力量,这一点,没有很深的笔墨功力与书法造诣,是很难造假的。

近年拍场中的徐悲鸿赝品除了骏马图外,《雄狮》《喜上眉梢(喜鹊)》《竹林双鸡》《鹰击长空》《猫》应有尽有。人物画赝品也不少,《落花人独立》《观音》《钟馗》,有的还以千万元高价成交。

目前拍场徐悲鸿造假主要有几种手段伎俩:一个是原样克隆,完全抄袭馆藏真迹,这类的赝品最多;第二种是“东拼西凑”,把两幅画的内容拼凑在一起,此种假画也不少;第三种是生造杜撰,四不像,这类赝品也逐渐增多。不少赝品都有名家的护航,对这类假画不可不防。

笔者以为,未来徐悲鸿作品的鉴定恐怕将成为一大难题。原来还有大师家人廖静文与徐庆平从事一些鉴定工作,但面对大量的各种层出不穷的赝品恐怕也难以招架。在经历大师家属二代以后,未来徐悲鸿作品的鉴定无疑将比较混乱,究竟是家属鉴定还是专家鉴定,谁是真正的权威,哪些是鉴定徐悲鸿作品的机构,买家会比较迷茫。(作者为艺术市场评论家)

徐悲鸿 愚公移山 油画

巴黎之前:徐悲鸿的日本之旅

文/温玉鹏(杭州)

1917年,中国正耽于新文化运动前后的中西思潮激荡中,“中体西用”仍有相当的影响力,“保存国粹”的呼声也一浪高过一浪,“全盘西化”亦不缺乏支持者,在古今、新旧、中西之交碰中,年轻的徐悲鸿已经开始思考中国绘画的未来,而非如同时代的诸多论者,如流星般匆匆而逝。

欧战正酣 游学日本

1912年前后,徐悲鸿已到上海发展。当时的上海,不仅是表征上的“十里洋场”,更是中国乃至亚洲的艺术中心,从以吴昌硕为代表的海派绘画,到欧美各类艺术流派的传布,从中国最早的美术专科学校,到形形色色的画展、画廊及美术馆、博物馆,徐悲鸿选择了法国,奉留学法国为正途,如其自述云:“吾固冀遇有机缘,将学于法国,而探索艺之津源。”(徐悲鸿:《悲鸿自述》)

先在黄警顽、黄震之的扶助下研修法语,考入震旦大学,又到圣明智大学任教,并结识康有为。松谷省三认为,徐悲鸿的留法计划曾征求过康有为的建议。康有为指出,欧洲战事未销,留学法国恐有困难,“故推荐徐悲鸿赴东瀛留学。徐悲鸿得到明智大学总管姬觉弥先生的资助来到日本,可以推定当时徐悲鸿带着康有为写给中村不折的推荐信。”(松谷省三:《徐悲鸿东渡日本的收获》)

可以说,康有为、中村不折是徐悲鸿艺术生涯的重要导师。二者都富藏中国古代书画,徐悲鸿得以纵观其藏,并在谈道论画之间,逐渐熟谙中国古代书画的“内在理路”。以谈画而论,在徐悲鸿看来,康有为“卑薄四王,推崇宋法,务精深华妙,不尚士大夫浅率平易之作,信乎世界归来论调”。这与徐悲鸿提倡的“会心于造物”实为表里之别。

徐悲鸿 愚公移山 草图

1940年在印度访问期间,徐悲鸿决定创作积蕴20年之久的《愚公移山》。徐悲鸿在印度完成的《愚公移山》有两幅,分别为中国画和油画,另有草图数十张。宣扬了只要有坚强的毅力,持之以恒,锲而不舍,就可以战胜一切困难的精神。在中国抗日战争最为艰难、民族危亡的时刻,徐悲鸿借助这个中国古典神话故事,宣扬抗战精神,激励中国人民,只要团结一致,以愚公移山的精神,坚持到底,就一定能够打败侵略者,赢得民族解放。

观看美展 臧否思潮

1917年,徐悲鸿携蒋碧薇远赴东瀛,迎接他的是中村不折。中村不折是融贯中西的画家,既脱胎于日本深厚的文化传统,兼及金石学,又曾留学法国,与法兰西学院的正统派关系密切。对徐悲鸿而言,与中村不折的交流,应该是其系统了解法国艺术思潮的开始,即便其后来负笄法国,仍不忘造访中村的母校朱梁学院(academie julian)。

旅日期间,观展是徐悲鸿重要的游学方式。1918年初,徐悲鸿发表了《日本文展》一文,详细记述了其参观展览后的感受,尤其以日本展出的作品为例,重加评判,臧否日本美术之思潮。

其看展览本是冀望领略“东洋法朗斯”的风采,但实际能入“法眼”的作品,大多是日本传统绘画。在徐悲鸿的视野中,日本绘画既多博丽繁郁之境,又“欲追踪徐、黄、赵、易,而夺吾席矣”,既萃取从宋朝到清代沈南苹以来的中国传统,又能“渐能脱去拘守积习,而会心于造物”。相比之下,日本的西洋画大抵不择精粗美恶,率意挥写,实际上反映了日本明治末期以来,对西方数百年间各种艺术思潮的全盘接纳。

不过,徐悲鸿最为关切的还是“传统”与“创新”的问题,有感于日本传统绘画的“已成定格”,并就此指出“东方美术国,舍中国今日凡百学艺均在沉醉中,无自列于世界竞美之价值。”(华天雪:《徐悲鸿的日本“观光”之旅》),实质上点出了中国绘画的前途,仍是以中国为本位。后来龙沐勋写词,赞其让中国艺术远播欧洲,“坐看方瞳骇诧,艺术争夸东亚,声教被荒遐。”

戴泽 武汉长江大桥(夜景) 1973年 作者自藏

归国教学 引领思潮

日本归来后半年,徐悲鸿发表了《中国画改良之方法》,言“中国画学之颓败,至今日已极矣”,还主张以“实写”改良中国画,“古法之佳者守之,垂绝者继之;不佳者改之;未足者增之;西方画之可采入者融之”,成为中国画改良之翘楚。其所倡导的“实写”实出自中村不折的写实主义理念,乃至讨论的主旨、层次、论据等,均出自日本的游学之思。

或而言之,日本之旅是徐悲鸿走出国门的第一站,也是其日后留学法国,游学印度的经验之基,虽然徐志摩在致徐悲鸿的信件中,一再批评日本对西方艺术的“转贩”,“这第二手的摹仿似乎不是最上等的企业”,但对即将远渡重洋的徐悲鸿而言,却是难得的留学预备。同时,得益于日本发达的印刷业,以珂罗版画册为代表的画作印刷品、复制品,成为徐悲鸿得以开展艺术批评的重要图像资源。日本归来,不再是上海滩的小画家,而是谙熟中西艺术思潮与学术动态的精英。

实际上,徐悲鸿对日本艺坛一直十分关注。从推荐傅抱石渡日留习,到抗战时期旨在鼓舞民族精神、募集赈款的南洋画展,在民族大义下,徐悲鸿拒不卖画给日本人,二战后,则致力于发展与日本艺坛的友好关系。上世纪50年代初,曾致信尾崎清次,求其购买三四十年前出版的渡边省亭及竹内栖凤的画集(或是徐悲鸿日本游学期间所见,但未及购买),对日本当代版画亦有赞赏。

这几通书信,在40年后仍被视若珍宝。1997年,时值内蒙古自治区成立50周年,松谷省三一行携信件照片,到徐悲鸿纪念馆拜访廖静文,回顾旧事,感念情谊,并承诺将此宝贵的历史见证,重加“拷贝”,与徐悲鸿纪念馆共享,这已经是徐悲鸿与日本的另一个故事了。(作者供职于杭州博物馆)